隨著活動接近，入口處的氣氛也變得興奮起來。

首先映入眼簾的是入口區域，這裡展示著「FUJI ROCK FESTIVAL'26」的場地地圖和演出演出陣容。此外，還有表演藝術家陣容的簡介和現場視頻，主要集中在四個主舞台，營造出一種令人期待的氛圍，隨著 FUJI ROCK 節的臨近，氣氛也愈發濃厚。

這個入口區域在 SHIBUYA PARCO 的冬季展覽中並沒有出現，而此次展覽臨近開幕，也正因如此，才得以呈現這一特別的設計。先前在社群媒體和宣傳單上常見的視覺設計和演出陣容圖錄，在如此龐大的尺寸下展出，更顯其藝術價值。

通往美好回憶的大門，帶你重溫那段夏日時光。

今年的 FUJI ROCK 節展覽分為三大區域。在引人注目的主視覺圖和開場白的引導下，參觀者來到“記憶之門”，這裡展出了關和明的影像作品。關和明曾為藤井風、BOOM BOOM SATELLITES、OK GO、Sakanaction 等眾多藝人製作音樂錄影帶，也參與電視廣告、電視劇和電影的製作。他早在 GAN-BAN GAN-BAN 成立之初就參與其中，並曾以DJ/VJ的身份與他們合作。

八台顯示器像圓圈一樣旋轉，FUJI ROCK 的照片和影片以回顧的方式閃現。 「GAN-BAN SQUARE」的標誌像DJ打碟一樣穿插其中，令人背脊發涼；這個設計也是由關先生創作的。

牆上，1997年 FUJI ROCK 音樂節在富士天神山舉辦時的觀眾群像散佈開來。隨著你繼續深入，畫面逐漸變得粗糙，引領你來到下一個區域—「時光膠囊」。從這裡開始，一段關於FUJI ROCK的回憶之旅就此展開。

一種切身的體驗，就像置身於大腦中儲存的記憶之中：一個時間膠囊。

藝術設計師松本千尋的「時光膠囊」展示了各種各樣的 FUJI ROCK 週邊商品：鋼筆、便攜式煙灰缸、馬克杯、打火機、腕帶、徽章和吉他撥片。衣櫃裡塞滿了各種T卹、隨意堆放的小冊子和舊版的《CROSSBEAT》雜誌。牆上掛滿了 FUJI ROCK 和 GAN-BAN NIGHT 的珍貴照片、日高正博的十週年紀念寄語，甚至還有 GAN-BAN SQUARE 簽名會排隊時的告示牌。此外，這裡還有去年與BREWDOG合作推出的啤酒罐，讓每個人都能在這裡重溫美好回憶，而無需拘泥於時間順序。

本次活動的亮點在於，場地中央陳列著23 2FUJI ROCK 音樂節的現場照片和印有往屆演出陣容的T卹。翻閱每一張照片，你都能重溫自​​己的FUJI ROCK回憶，看到無數明星年輕時的模樣。當你回憶起“那一年，那個舞台，那個瞬間”，不僅那些令人懷念的記憶會湧上心頭，甚至一些你早已遺忘的記憶也可能重新浮現。 (請注意，禁止拍攝T恤上的現場照片。)照片並非整齊排列，而是隨意堆疊，營造出一種漫步於記憶深處、重FUJI ROCK記憶的奇妙感覺。

松本在群馬縣月夜野地區長大，那裡是前往苗場的必經之路，也是他熟悉的風景。本次展覽中令人印象深刻的人體模型，取材自學生時代參加 FUJI ROCK FESTIVAL 後疲憊不堪地登上火車返校的場景。那種獨特的感覺——既有愉悅的疲憊，又有揮之不去的激動，還有「明年再見」的興奮——被生動地再現，讓人不禁想起當年從越後湯澤站搭乘新幹線回家的情景。
這個空間最引人注目之處在於，從門、扶手、行李架到T恤衫和床鋪，所有東西都懸掛在天花板上，輕輕搖曳。這種不穩定的漂浮感似乎象徵著記憶本身，隨著時間的流逝，記憶形態不斷變化，變得模糊不清，卻依然縈繞在心頭。

這個空間的音樂由SUGIURUMN負責。以氛圍音樂和Dub音樂為基礎的音景，與今年演出藝術家陣容的音樂交織在一起，這些音樂也在入口和週邊商品區播放。這種聲音讓人想起綠洲音樂節和紅燈區在GAN-BAN SQUARE的喧囂，進一步喚起人們懷舊的情懷。低頭一看，你會發現播放音樂的播放器正是那個時代的便攜式設備，例如iPod。設計中對細節的精益求精顯而易見。

無論你擁有多少時間，都永遠不夠。我希望你能盡可能多地花時間去回憶FUJI ROCK節。

「致現在與未來」這句話中蘊含的能量

展覽的記憶漸漸遠去，展品數量可能超過 1000 件，中小企業的世界突然展現在眼前。
當代藝術家高崎象平的兩幅帆布拼貼畫，他也是GAN-BAN GAN-BAN的第一位經理。
走近之後，你可以看清傳單和T恤的細節。然而，稍微後退，它們便融為一體，其本質變得模糊不清。儘管如此，你越是直面這些作品，一種難以言喻的強大存在感便會逐漸顯現。你也能感受到展覽構圖的巧妙，它在具象與抽象之間遊走，彷彿將大量封存在「時間膠囊」中的記憶濃縮於眼前，匯聚成一個整體。

旁邊是 Kamikene 的裝置作品，由類比合成器和介面設備拼貼而成。聲音被回饋到示波器，用於檢測電子電路的運作情況，從而產生一種瞬息萬變的視覺效果。

接下來是由影片團隊「最後的避難所」製作的5.5分鐘影片短片。
在繽紛多彩的圖案中，令人難忘的現場照片不時以戲劇性的方式呈現。展覽以一段影片結尾，影片透過現場照片喚起人們對新冠疫情以來FUJI ROCK的記憶。

一家特別的博物館商店，透過展覽展現博物館的不同面向。

展覽區外是特設的博物館商店區。其中最引人注目的是由ZERO ACTION ARCHITECT設計的拱形裝置。今年，他們再次與「Under the Bridge World Music Festival」團隊合作，打造了木質舞台。該團隊也曾負責Orange Echo音樂節的籌辦。舞台上，「岩盤」「GAN-BAN」「がんばん」「音楽」「富士」「ROCK」等詞語如同鏈條般連接在一起，乍看之下似乎雜亂無章。然而，這些字詞之間的連結方式象徵著Ganban文化，以及FUJI ROCK所匯聚的多元人群、音樂和文化之間的連結。

本次展覽不僅僅是對往屆FUJI ROCK的回顧。透過探索人們累積的記憶和熱情，您可以更加期待今年夏天的FUJI ROCK。從過去到現在，再到未來—我們希望本次展覽能進一步激發您對今年苗場音樂節的期待。